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Quando l’artista rock classico Paul McCartney è diventato classico

Con le arie “Eleanor Rigby” e “We All Stand Together”, Paul McCartney si era dimostrato abile nello scrivere elegie classiche, quindi non deve essere stato sorprendente quando ha deciso di scrivere un’operetta a figura intera all’inizio degli anni ’90. E quando Sir Carl Davis si è avvicinato allo scrittore pop per comporre una mini-opera che celebrasse lo splendore di Liverpool, il bassista cantautore ha colto al volo l’occasione di cimentarsi in un genere con cui aveva flirtato in passato.

McCartney era abituato a scrivere da una chitarra e, sebbene i Beatles avessero mostrato interesse nell’usare musicisti orchestrali nelle loro registrazioni, questa era la prima volta che McCartney scriveva in un modo che annotava ogni idea su fogli e fogli di carta, offrendo il veterano del pop fabbro un’istruzione che non ha mai ricevuto nel regno del rock. Stava diventando sempre più interessato alla forma, consentendo al processo di mostrare i suoi sentimenti.

“Abbiamo sviluppato un dialogo tra di noi”, Davis richiamato. “Sono stato uno dei suoi collaboratori. Non ero un Lennon nel senso che suggerirei una nota, ma avrei esaminato le sue idee. Cantava o canticchiava quello che voleva, e io li scrivevo febbrilmente. Poteva ottenere un accordo, come un sol o un do o un mi minore alla chitarra, ma c’è una differenza nella scrittura nel mondo pop. Non li scrivono fino a dopo, hanno le parole e alcuni degli accordi, ma non sono annotati, quindi è qui che sono entrati in gioco i nostri dialoghi e il nostro lavoro insieme. È stata un’esperienza di apprendimento per Paul, che non era così abituato a scrivere in questo modo”.

Naturalmente, la decisione di McCartney di scrivere un pezzo di musica classica è stata vista con sospetto da alcuni ambienti, i quali hanno ritenuto che i Beatles – riff e arguzia taglienti – avrebbero dovuto attenersi alla musica rock, se avesse saputo cosa era meglio per lui. Quando è stato lanciato, il cantante ha dovuto sopportare un ciclo di recensioni spocchiose, ognuna più incendiaria di quella che l’ha preceduta.

Allan Kozinn è stato uno dei pochi che ha apprezzato ciò che McCartney stava cercando di ottenere con il lavoro, sentendo che il pezzo presentava un riflesso del desiderio del compositore di godersi la musica classica, fondendo le convenzioni per adattarsi alla sua verità nel mondo in generale. Liverpool e il rock erano cambiati nel corso dei decenni, ma le convenzioni della musica classica sono rimaste ferme nel corso degli anni. E così è successo che l’ex Beatle ha usato la sua celebrità per rafforzare il lavoro, sentendo che era qualcosa che avrebbe attirato il pubblico, se non la critica.

“La filosofia era che avremmo avuto il meglio”, ha ammesso la Davis, “E a quei tempi non c’era nessuno meglio di Kiri Te Kanawa, amato come soprano e desideroso di crossover. Abbiamo deciso che avremmo potuto avere quattro cantanti, due maschi, due femmine, e ci sono molti ritornelli dappertutto. Quando l’abbiamo aperto, il successo è stato abbastanza immediato, la cosa Beatle/McCartney ha assicurato un successo, ma dalla critica è stata per lo più disprezzata. Ma la gente veniva a vederlo e l’atteggiamento di Paul era ‘Beh, allora non può essere poi così male!’” ​​Stewart Copeland ha avuto un’opinione simile quando i critici hanno strappato il suo lavoro all’opera.

Ha aperto McCartney a una nuova forma di creatività, dandogli la possibilità di esplorare una nuova forma di composizione e processo. McCartney è tornato al genere della musica classica alla fine degli anni ’90, aggiungendo alla traiettoria idiosincratica cresciuta da quando aveva deciso di pubblicare Thrillington album alla fine degli anni ’70.

L’uomo che molti avevano cancellato come “melodista sicuro” stava rapidamente diventando la voce controculturale più sicura della sua generazione, e ha mostrato che c’era molto di più nella vita delle predilezioni pop e degli ibridi intelligenti destinati al regno del pop.

Da quella posizione, il bassista virò in territori più esoterici quando si unì a Martin “Youth” Glover come parte di The Fireman, o scrivendo con Kanye West. Come sempre, l’educazione e il processo lo hanno portato avanti, e non era disposto a lasciare che la sua esperienza o età annullassero il perseguimento dell’art.

Per McCartney, il viaggio era tutto, poiché sentiva che era più facile diventare qualcosa di più grande nella ricerca dell’assoluzione e dell’arte. Il catalogo di McCartney è il più ampio dei Beatles e il suo lavoro diventa sempre più coinvolgente con ogni passaggio e anno che passa.

L’Oratorio di Liverpool ha aiutato McCartney a capire che l’umiltà è la spina dorsale dello sforzo creativo. E Davis è rimasto colpito dal desiderio dell’ex Beatle di creare una nuova fusione nel world del aria classica. Così com’era, il lavoro tentacolare mostra che il Beatle è stato investito nel mondo di Liverpool, sentendo che apparteneva al palcoscenico in generale. Era qualcosa di più grande, era operistico nella sua determinazione.

Flusso L’Oratorio di Liverpool sotto.