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Le 10 migliori riprese alternative di brani classici

Prima di entrare nella brillantezza di alcune delle versioni alternative assortite di seguito, sembra pertinente sottolineare che c’è anche qualcosa di leggermente frustrante in esse. È come se il tuo coinquilino dichiarasse che prenderanno un cibo da asporto quando avrai già mangiato—perché questa nuova eccitante proposta non era sempre in atto, avrei potuto godermi questo capolavoro per anni, e forse la cosa più importante è questa nuova cofanetto LP mix alternativo per cui vale davvero la pena incassare?

Tuttavia, c’è anche una bellezza in loro. Come disse una volta Tom Waits, “Mi piace la mia musica con le bucce, i semi e la polpa lasciati dentro, quindi i bootleg che ho ottenuto negli anni ’60 e ’70, dove il rumore e la grinta dei nastri sono diventati inseparabili dalla musica, sono essenziali per me.” Che si tratti del tipo di demo iniziali a cui si riferisce, o di un classico rivisitato con nuove orecchie, c’è un romanticismo che si trova nei mix stranieri.

Dalla maestosità della voce triturata di John Lennon messa a nudo a una canzoncina sognante di David Bowie e un bop per farti sorridere di Nina Simone, abbiamo curato alcune delle migliori versioni alternative di canzoni classiche. Inoltre, puoi ascoltarli tutti con le orecchie appena pizzicate nella playlist ai piedi della carrellata.

Divertiti, con solo un tocco di “ciò che avrebbe potuto essere” nel mix.

10 delle migliori versioni alternative di canzoni classiche:

“Suono e visione” (versione 2013) – David Bowie

Quando Bowie ha offerto la prima versione di “Sound and Vision”. Basso, sembrava che la musica ambient non potesse mai essere migliorata. Tuttavia, ha offerto una versione alternativa nel 2013 e potrebbe aver raggiunto quell’impresa. Se l’originale è un’odissea, allora questo è un inno.

Non sto dicendo che sia migliore dell’originale, semplicemente che al chiaro di luna riesce a eclissarlo, e questo deve renderlo quasi la più grande versione alternativa di una canzone di sempre. Il sogno della nuvola nove è imbalsamante come lenzuola fresche e ti porta in un bellissimo posto stellato in un istante. Una ninna nanna per un bambino e un balsamo per una mente turbata allo stesso modo, questo fa sì che il cellulare incombe su una triste giornata che si muove con un scintillante senso di affinità.

‘I Want You’ (Outtake) – Bob Dylan

C’è un sottotono monumentale nell’ascoltare la prima immortalizzazione di Dylan di una canzone in acetato, e quando è un Bionda su Bionda classico, quel momento di alchimia che lusinga l’etere è elevato a livelli stranamente spirituali. Negli anni successivi, la canzone è diventata un classico, ma per i miei soldi, non ha mai suonato così bene come questa prima volta che è scivolata fuori dal vaso di Pandora.

Questa versione della canzone, la prima ripresa che Dylan e la band hanno preparato, è molto più rock con un suono d’organo dolcemente sostenuto. Oltre a fornire la prima ripresa della traccia, abbiamo anche Dylan che fornisce una rapida prova della canzone. Registrato nelle prime ore di una mattina di marzo del 1966, un Bob Dylan di 24 anni si avvicina al microfono per registrare un classico sensuale che fa le fusa. “’I Want You’,” risponde quando gli viene chiesto di dare un nome alla traccia, e il resto, come si suol dire, è storia antica. (NB la versione di YouTube di seguito purtroppo non disponibile su Spotify per la playlist).

‘Piledriver Waltz’ (versione solista) – Alex Turner

Il Succhialo e guarda la versione vede il cast dell’ensemble degli Arctic Monkeys dare un ritmo incisivo al procedimento, ma la gentile precessione dell’arrangiamento di Turner e James Ford per il Sottomarino la colonna sonora è una danza attraverso una vecchia sala da ballo che solleva polvere come il chiarore delle stelle. La rêverie di questa composizione romantica permette alla profondità delle parole di radicarsi.

Intriso di immagini, c’è qualcosa nell’atmosfera invecchiata di questo suono inno che si stringe la mano con riferimenti all'”Heartbreak Hotel” che sembra proprio così appropriato. Turner è stato raramente più bello nel suo intero catalogo, e questo pezzo di poesia sonora in ascesa ha dimostrato che può fare tutto. È la forma della canzone di un romanzo preferito che sta sullo scaffale e si offre, ancora una volta, quando è il momento giusto per catturare il tuo umore.

‘Reggilibri’ (mix singolo) – Simon & Garfunkel

Forse l’ultima canzone breve e dolce, in qualche modo Simon & Garfunkel catturano l’infinito con pochi accordi, archi radi e un bouquet di parole perfettamente raccolte. In poche parole, la musica non è davvero più bella di così, e manterrò quell’elogio breve e semplice come la canzone. Come ha dichiarato Simon: “In realtà è molto difficile fare qualcosa di semplice e buono”.

Come ha proclamato Jack Savoretti quando gli abbiamo parlato di recente: “Per me, Elvis è il re del rock, Sam Cooke è il re del soul, James Brown è il re del funk, ma quando si tratta di scrivere canzoni, penso che Paul Simon sia il re», dice. “’Reggilibri’ è solo una lezione di perfezionamento. La semplicità è come una conversazione con un vecchio amico.

‘Don’t Let Me Down’ (versione nuda) – I Beatles

“Don’t Let Me Down” è una cosa profonda, sporca e di basso livello nel migliore dei casi. La voce di Lennon è lacerata e rombante come il lavoro di chitarra che la accompagna, e senza nessuna delle pompose aperture di Phil Spector, lacera come un lampo di alcol su una ferita fresca.

La canzone è un “genuino appello” agli occhi di Paul McCartney e quella vulnerabilità nuda dovrebbe essere affrontata con lo stesso trattamento crudo. Come ha riflettuto ‘Macca’, “[Lennon is saying to Yoko Ono] Sto davvero andando fuori linea su questo. Sto davvero solo facendo vedere la mia vulnerabilità, quindi non devi deludermi. ” E ragazzo, riesci a sentire quella fragilità emotiva nella burberità dei groove di questa versione nuda. Senza il dopobarba degli abbellimenti sonori, puoi davvero sentire l’odore dell’alcol sull’acetato, per così dire.

‘Non ho no – ho la vita’ (Capelli Versione musicale) – Nina Simone

Con diverse versioni di questa canzone là fuori, puoi accontentarti di quella sbagliata e perdere il bop della versione definitiva. La presenza di un musical conferisce alla canzone un lampo e un’effervescenza che si addicono al messaggio in essa contenuto. Simone condivide con assoluta affermazione la gioia di vivere semplicemente.

La stessa Simone ha affrontato alcune circostanze estremamente difficili nella sua vita, ma in questo breve vantaggio esplode di esultanza con grazia e offre una marmellata toccante che non perde mai un colpo o salta una nota. In breve, la canzone torna a casa felicemente vicina alla perfezione.

‘The Killing Moon’ (versione trasformata) – Echo & The Bunnymen

È una canzone che Ian McCulloch ha detto è stata co-scritta da Dio, cosa che potresti sostenere sia comica, ma a parte ogni risatina, ha sempre avuto un po’ di oscura solennità nelle mie orecchie. Il vorticoso turbinio di emozioni è oscurato come benzina in una pozzanghera nera, quella sorta di iridescenza che sembra una galassia di asfalto da highstreet, ma uno dei sentimenti nella rotazione è sicuramente una sensazione oscura, densa, quasi inconoscibile.

Pertanto, questa versione orchestrale è una trasformazione adeguata della canzone. Rallentandolo fino a diventare un drive notturno e permettendo alla raffica di archi di portare leggerezza alla covata di un pianoforte nudo, conferisce alla canzone un’atmosfera avvolgente. Questa è la versione a cui vai quando porti a spasso il cane una sera di novembre o ubriaco in cucina dopo una serata fuori.

‘To the End’ (La Comedie Version) – Blur, Françoise Hardy

C’è qualcosa che Françoise Hardy non migliorerebbe? La star ha ballato il valzer su questo brano, l’ha portato in Riviera, gli ha dato un’abbronzatura Saint-Tropez e gli ha fatto sorseggiare un cocktail con la grazia di Jean-Paul Belmondo in un baleno. Questo è uno dei manufatti di qualità museale in questo elenco che sono, in effetti, felice di affermare è migliore dell’originale.

Inoltre, c’è qualcosa nella grandezza di questa ripresa che cattura il significato della canzone. Racconta la storia di una relazione che non è riuscita a superare un ostacolo. Non è proprio una canzone di rottura, è il pezzo dopo l’amara fine, e le corde svettanti e il sole le danno un senso di liberazione catartica. È ancora agrodolce, ma il senso di una nuova foglia viene riportato a casa come più un’omelia sull’amore grazie al ritornello riflessivo di Hardy.

‘Seven Wonders’ (versione iniziale) – Fleetwood Mac

In questa prima versione di “Seven Wonders”, la voce di Stevie Nicks si trova un po’ più in alto nel mix, e più Nick non è mai una brutta cosa. Gli svolazzi sono meno saturati e la forza rotolante del pop fragoroso spinge le cose insieme a un senso di spontaneità senza soluzione di continuità. Perché hanno pensato che ci fosse un senso in una versione “successiva” dopo che questo è un mistero? Soprattutto considerando che è più corto, il che lo rende semplicemente meno buono.

La canzone stessa è semplicemente Fleetwood Mac che fa quello che sa fare meglio e stabilisce qualcosa che non ha un capello fuori posto. Ci sono regole e schemi nella musica, ci sono strutture a cui obbedire e i Fleetwood Mac le attraversano come se fossero semplici come un punto a punto per raggiungere la perfezione pop.

“Riders on the Storm” (Demo del suono al tramonto) – The Doors

Essendo una delle più grandi canzoni mai scritte, “Riders on the Storm” è stato il culmine delle fantasticherie atmosferiche di Jim Morrison e, come tragicamente accade, il suo ultimo addio al mondo. Tra i recenti 50thanniversario LA Donna la ristampa è una versione Demo Sunset Sound del brano in cui il basso vibra con la ribelle profondità terrena di un esercito sotterraneo di talpe in fase di ammutinamento. La ristampa vale la pena solo per questo opus demo.

La canzone ha una nudità appena nata e mentre l’atmosfera tempestosa potrebbe non funzionare nel mix, è sostituita dalle pareti tremanti che sembrano ingabbiare la resa soffocante. È, in breve, uno dei più grandi suoni di basso che tu abbia mai sentito. Si aggrappa a tutto – i tamburi, i tuoi dannati timpani, il rombo della voce roca di Morrison, lo chiami, si aggrappa ad esso – come un involucro di un dolce bollito che è rimasto in tasca per troppo tempo. È una bontà rock ‘n’ roll appiccicosa che potrebbe evocare nuvole di pioggia nel deserto ai decibel giusti.