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Lascia che Ringo Starr ti insegni a suonare i classici brani dei Beatles

Ci è voluto molto tempo, ma Ringo Starr si è finalmente guadagnato il rispetto che ha sempre meritato come uno dei più grandi batteristi del rock. Amato come il più sciocco e amichevole di tutti i Beatles, le abilità di Starr dietro il kit sono state occasionalmente respinte o ignorate, sia dal pubblico che dai suoi compagni di band. In alcune sessioni piene di tensione, Paul McCartney è intervenuto per suonare. Altre volte, le battute venivano fatte a spese di Starr. In un’era piena di giocatori mostruosi come Keith Moon e John Bonham, Starr era un evidente outlier.

La verità era che Starr era un innovatore dietro il kit. Come alcuni dei suoi coetanei, tra cui Charlie Watts e Mick Avory, Starr non era interessato ai flash selvaggi o agli assoli istrionico. Starr ha servito la canzone prima di tutto, ma all’interno di quella rigida struttura sono arrivati ​​ritmi e successi così accattivanti e memorabili da diventare iconici a pieno titolo. La batteria per canzoni come “In My Life” e “All My Loving” non sembra difficile al primo ascolto, ma è atipica rispetto a un semplice controtempo e quasi impossibile da replicare accuratamente.

Durante un incontro particolare con gli amici produttori e l’ex co-leader degli Eurythmics Dave Stewart, Starr ha preso coraggiosamente il suo posto dietro la batteria e ha continuato a dare una lezione intima su come ha dato vita ad alcuni dei suoi ritmi più iconici. Il primo è stato “Ticket to Ride”, che presenta un salto sincopato tra il rullante e il rack tom. Tra questi ritmi unici, Starr lancia alcuni riempimenti fulminei solo per mantenere alta l’energia della canzone.

Invece di fare affidamento sul battere standard, Starr suona leggermente fuori ritmo, dando a “Ticket to Ride” un groove più sciolto e snello. “Ticket to Ride” probabilmente non illumina la pista da ballo, ma rimane una canzone incredibilmente orecchiabile su cui è straordinariamente facile ballare. Questo è grazie a Starr che ha lanciato un po’ di imbrogli insoliti per mantenere le cose interessanti.

Successivamente, il duo si lancia in una delle corse più iconiche di Starr: l’apertura si riempie di “Come Together”. Starr si estende su tutto il suo kit, incorporando svolazzi di charleston, tocchi di piatti leggeri e un ritmo vivace attraverso i tom. Starr fa qualcosa qui che pochi batteristi possono fare: rotolare sui tom dal basso verso l’alto. Poiché la maggior parte dei batteristi sono destrimani, il flusso naturale dei rulli tende ad andare da sinistra a destra, scendendo lungo i tom dall’alto verso il basso. Per “Come Together”, Starr fa il contrario, cosa che attribuisce al suo naturale mancino.

Dal momento che suona con un kit per destri, i riempimenti caratteristici di Starr e i ritmi traballanti sono in gran parte solo lui che cerca di mettere la mano sinistra attorno a un kit che non è pensato per essere suonato da un batterista mancino. I risultati ora sono iconici, ma aiutano anche a mostrare la semplicità dietro alcuni dei momenti musicali più iconici dei Beatles. Starr non stava cercando di ridefinire il modo in cui suonano i batteristi rock, stava semplicemente cercando di attraversare il kit senza perdere il ritmo.

Dai un’occhiata alla masterclass di Starr sui tamburi dei Beatles in basso.