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La guida per principianti ai sei migliori film di Douglas Sirk

(Credito: Far Out / Universal Pictures)

Douglas Sirk è ricordato da molti come una delle più grandi voci registiche del 20° secolo, mentre alcune non sono ancora state vendute sul genio di Sirk. Anche se il suo lavoro è spesso criticato per il sentimentalismo palese, molti critici e commentatori hanno sottolineato i modi ingegnosi in cui Sirk ha condotto critiche sociali altamente sovversive.

Nato in Germania, Sirk ha scoperto l’amore per il teatro durante la sua adolescenza ed è persino riuscito a diventare uno dei migliori registi teatrali del paese prima di andarsene a causa delle sue convinzioni politiche. A Hollywood, Sirk ha sviluppato una reputazione per aver realizzato “foto di donne” che sono state stroncate dalla critica al momento della loro uscita.

L’approccio di Sirk al melodramma era considerato banale dalla critica perché ruotava attorno alle donne, ma l’atteggiamento critico nei confronti della sua arte subì un cambiamento importante negli anni ’60 e ’70, quando le persone iniziarono a capire l’importanza del lavoro di Sirk. Per esplorare la bellissima filmografia di Sirk, abbiamo curato la guida definitiva per principianti.

I sei film definitivi di Douglas Sirk:

Magnifica ossessione (1954)

Magnifica ossessione potrebbe essere uno strano punto di ingresso nella filmografia di Sirk poiché è spesso classificato come “minore Sirk”. Tuttavia, il film contiene molti precursori dei capolavori che Sirk avrebbe diretto negli anni a venire.

Rock Hudson interpreta un playboy negligente che richiede cure di emergenza dopo essersi schiantato con il suo motoscafo. Purtroppo il rianimatore utilizzato per salvare il giovane viene portato via dalla casa di un medico che muore per un infarto. Dopo essersi ripreso, il personaggio di Hudson intraprende uno strano viaggio che lo fa innamorare della vedova del dottore.

Tutto ciò che il cielo permette (1955)

Uno dei più grandi successi cinematografici di Sirk, Tutto ciò che il cielo permette è un melodramma americano per eccellenza che esplora vari argomenti come i conflitti di classe e le convenzioni sociali attraverso la storia d’amore tra una vedova e un uomo più giovane.

Jane Wyman offre una fantastica interpretazione di Cary Scott, una ricca vedova che si interessa al suo arboricoltore (interpretato da Rock Hudson) perché esiste al di fuori del suo regno sociale superficiale. Tuttavia, la loro relazione deve affrontare una veemente opposizione da tutte le direzioni.

C’è sempre domani (1956)

C’è sempre domani tende ad essere relativamente più trascurato quando si tratta delle successive rivalutazioni della filmografia di Sirk, ma è senza dubbio tra le sue opere migliori. Il film ruota attorno a un produttore di giocattoli che è terribilmente depresso dalla natura monotona della sua vita.

Bloccato in un matrimonio che non sta andando da nessuna parte, inizia a sentirsi come i giocattoli meccanici che la sua azienda produce finché il suo ex collega non si presenta alla sua porta. Sirk non solo tenta di lanciare un attacco contro le convinzioni socioculturali normative, ma riesce anche a indulgere in un commento sulle aspettative voyeuristiche.

Scritto sul vento (1956)

Scritto sul vento è la perfetta combinazione di una storia avvincente e una narrativa visiva densamente imballata. Basato sull’omonimo romanzo di Robert Wilder, il film racconta le attività di una dinastia petrolifera del Texas, caratterizzata dalle sue numerose disfunzioni.

Pieno di ricchezza eccessiva, corruzione morale diffusa, bugie, inganni e conseguenze disastrose, Scritto sul vento ha gettato le basi per molti saponi popolari del futuro. In effetti, la sua influenza può ancora essere osservata in progetti moderni come Successione.

Un tempo per amare e un tempo per morire (1958)

Un film di guerra di Douglas Sirk con la fotografia di Russell Metty, Un tempo per amare e un tempo per morire è la storia di un giovane soldato tedesco la cui coscienza è turbata dalla brutalità che vede intorno a sé durante la seconda guerra mondiale.

Disilluso dal massacro di civili innocenti e dai continui bombardamenti, cerca di trovare l’amore in mezzo a questa distruzione divorante. Sebbene decida di andare contro il suo stesso compagno per salvare vite civili, viene ucciso a colpi di arma da fuoco da una delle persone che libera.

Imitazione della vita (1959)

Tuttavia, questo è stato il film che ha segnato l’uscita di Sirk da Hollywood Imitazione della vita fu un enorme successo commerciale. Un remake di un classico degli anni ’30, l’ultima opera americana di Sirk è un dramma fantastico che ha condotto indagini rilevanti su razzismo, genere e divisioni di classe.

Spesso citato tra i più grandi melodrammi mai realizzati, Imitazione della vita ha esplorato i temi dei legami familiari, della tensione razziale e dell’eredità nera come pochi altri film di quel periodo. Sirk ha partecipato a una manciata di altri progetti cinematografici, ma Imitazione della vita può sicuramente essere considerato come il fiore all’occhiello di un corpo di lavoro magistrale.