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Krysty Wilson-Cairns sulla guerra, il futuro e i film che l’hanno creata

Krysty Wilson-Cairns è passata da una produzione di alto profilo a un’altra dopo aver fatto la sua svolta con una sceneggiatura di fantascienza che è entrata nella famosa Black List. Una delle sceneggiatrici più importanti della sua generazione, l’anno scorso ha lavorato con Edgar Wright a uno dei film più attesi del 2021: Ieri sera a Soho – e ha già messo gli occhi su nuovi orizzonti.

Naturalmente, il primo vero progetto che ha fatto conoscere al mondo l’innegabile talento di Krysty Wilson-Cairns è stato l’acclamato film di guerra del 2019 di Sam Mendes – 1917. Citato come una delle più grandi esperienze cinematografiche dell’ultimo decennio, il film è diventato il trampolino di lancio perfetto per il giovane scrittore che ha un legame speciale con il genere. Durante la nostra intervista, Wilson-Cairns ha ricordato come i suoi nonni l’avevano introdotta al genere. Lo spettacolo di tutto questo ha lasciato un’impressione indelebile.

“C’erano molti film di guerra e d’azione nella mia famiglia e ne sono sempre rimasta totalmente elettrizzata”, ha detto. Classici del genere come La sporca dozzina, Il ponte sul fiume Kwai e Una questione di vita o di morte le ha mostrato il potere del mezzo cinematografico. Crescendo, è andata al cinema ogni settimana con la sua famiglia per guardare i più grandi successi e ha avuto la possibilità di vedere le vecchie gemme grazie a un abbonamento a un negozio di video.

Pur ricordando l’impatto di questi film di guerra, Wilson-Cairns ha individuato un esempio particolarmente famoso come la più importante fonte di ispirazione per lei: “Penso che il più grande sia stato probabilmente Salvate il soldato Ryan”, ha detto in esclusiva Lontano. “Deve essere uscito quando avevo forse 10 o 12 anni, ancora abbastanza giovane, e ricordo di essere andato al cinema a guardarlo. Voglio dire, la sequenza di apertura di quel film è incredibile”.

Nonostante il sogno di studiare fisica e ingegneria, Wilson-Cairns ha cambiato idea quando ha avuto l’opportunità di diventare una runner in programmi TV come Taggart quando era un’adolescente. Dopo aver assistito alla magia del cinema attraverso i suoi occhi, ha trascorso i suoi anni universitari al Royal Conservatoire of Scotland, che ha svolto un ruolo fondamentale nel suo sviluppo come artista.

Sebbene fosse un programma pratico, c’era un corso obbligatorio sulla storia del cinema che la esponeva a nuove idee. “Questo mi ha davvero aperto gli occhi perché non sapevo nulla dei film espressionisti tedeschi, non sapevo della New Wave francese”, ha affermato Wilson-Cairns, spiegando come il corso l’ha aiutata ad andare oltre i film che era cresciuta a guardare.

Parlando della sua introduzione alla sensibilità rivoluzionaria della New Wave francese, ha aggiunto: “Ricordo di aver visto I 400 colpi per la prima volta ed essere tipo, ‘Cos’è questo?!’… Questo ha assolutamente giocato un ruolo enorme nel mio sviluppo come umano in ogni caso perché vedi esperienze così ‘altre’ dai media mainstream occidentali che era quello che mi era stato portato su.”

Dopo il successo della sua sceneggiatura rivoluzionaria Etere che ha mostrato quanto fosse abile nel navigare nei contesti di genere, Wilson-Cairns ha avuto modo di collaborare con Sam Mendes su un adattamento di Gay Talese Il Motel del voyeur prima che alla fine fosse demolito a causa di problemi legali e del fatto che un altro progetto simile era già in lavorazione. “Alla fine, il mio rapporto con Sam era più forte per aver lavorato a quel film con lui ed è per questo che mi ha chiamato per farlo 1917”, ha commentato.

Alcuni potrebbero pensarlo 1917 è stata la prima incursione di Wilson-Cairns nel genere bellico, ma non è così. In precedenza aveva lavorato alla sceneggiatura di un affascinante cortometraggio intitolato Tutti gli uomini sono morti che raccontava le conseguenze dell’attentato alla BBC Broadcasting House della seconda guerra mondiale durante un blitz tedesco, esplorando argomenti come l’integrità giornalistica e l’orrore della guerra.

Quei primi fioriscono Tutti gli uomini sono morti è diventato molto più raffinato 1917, caratterizzato da una sceneggiatura fantastica che oscillava tra momenti di silenzio sinistro e esplosioni di azione violenta. Mentre la maggior parte dell’attenzione della critica è stata rivolta alla narrativa visiva continua del film sapientemente gestita dal grande Roger Deakins, la sceneggiatura di 1917 fornisce un commento fondamentale sulla natura arbitraria del nazionalismo e del complesso militare-industriale.

In più occasioni, Wilson-Cairns ha affermato che scrivere è il lavoro dei suoi sogni perché riesce a farlo in pigiama, ma il suo processo di ricerca è l’esatto opposto. Descrivendo le sue metodologie di ricerca “stivali a terra”, ha detto: “Ho trascorso molto tempo all’Imperial War Museum di Londra. Per 1917ho letto molti diari: resoconti di prima mano di persone che hanno prestato servizio in prima linea o subito dietro la prima linea durante la prima guerra mondiale.

Invece di concentrarsi su libri di storia che trattavano questioni a livello macro come i movimenti delle truppe, voleva capire le emozioni e le esperienze dei soldati, motivo per cui ha anche ascoltato le esperienze registrate dei veterani di guerra all’Imperial War Museum. “Volevamo che sembrasse un uomo che si muove attraverso la guerra”, ha aggiunto. La brillantezza cinematografica di 1917 dipende interamente da quel viaggio brutale, un viaggio che è stato intrapreso da lei durante il processo di ricerca.

“Sono andato nel nord della Francia, in Belgio e in Lussemburgo”, ha rivelato Wilson-Cairns. Oltre a partecipare a tour sul campo di battaglia e conoscere meglio la storia dei vari siti, ha completato quel percorso da sola: “Conoscevo il percorso che Blake e Schofield avrebbero percorso, quindi ho fatto lo stesso percorso, ho attraversato quella parte della Francia . Le cicatrici di tutte le battaglie sono ancora lì oltre 100 anni dopo, quindi è davvero abbastanza deludente.

Dalla distanza retrospettiva della guerra, Wilson-Cairns è entrata in un territorio profondamente personale quando ha scritto la sceneggiatura Ieri sera a Soho. Diretto da Edgar Wright, il progetto horror psicologico vedeva Thomasin McKenzie nei panni di Ellie, una giovane studentessa di moda che sperimenta un’estrema alienazione quando va a Londra per il college. Questo era qualcosa che avevano attraversato anche Wilson-Cairns e Wright.

“Penso che l’orrore davvero buono sia basato sulla realtà”, ha dichiarato. “Le cose che ti spaventano davvero sono le cose che potrebbero succederti. Quindi volevamo fare il viaggio di Ellie all’inizio di Ieri sera a Soho sento come un sacco di viaggi di persone. Edgar ed io ci siamo trasferiti entrambi a Londra per l’università quando eravamo piuttosto giovani, siamo arrivati ​​a Londra e ci siamo resi conto che non eravamo cool”.

Per Wilson-Cairns, le connessioni personali vanno oltre perché ha lavorato nello stesso bar di Soho – The Toucan – come protagonista del film. In un articolo per il Los Angeles Times, ha spiegato come lavorare lì l’abbia influenzata durante i suoi studi universitari presso la National Film and Television School. Vivendo sopra uno strip club, ascoltava le storie bizzarre delle persone intorno a lei e spesso prendeva molti appunti.

“Il bar in cui abbiamo girato – The Toucan – è il bar in cui ho lavorato ed è il bar in cui andrò stasera perché è il giorno di San Patrizio, quindi andremo a bere qualcosa dopo il lavoro”, mi ha detto , “È stata una parte così importante della mia vita, mi è piaciuto lavorare lì e i proprietari sono diventati la mia famiglia londinese”. In effetti, li ha portati alla premiere di Ieri sera a Soho quando ha aperto a Londra.

Uno dei temi principali del film era la decostruzione della nostalgia, mostrando quanto sia pericoloso romanticizzare ciecamente il passato quando c’erano così tante questioni urgenti. “Da giovane donna a Londra, è impossibile non affrontare elementi di molestia per strada”, ha osservato Wilson-Cairns. “Diventa quasi come questa radiazione di fondo che non ti rendi conto che ti sta influenzando.”

Dato che ora ha 34 anni, Wilson-Cairns insiste sul fatto che è “molto più a suo agio nella mia pelle, molto più a suo agio nel difendere me stessa”, ma il progetto era ancora molto importante per lei. “Tornare indietro e scrivere quella storia per Ellie è stato davvero catartico”, ha ammesso. Ieri sera a Soho gioca anche con domande sull’identità individuale e sulle icone femministe, con Anya Taylor-Joy nei panni di una cantante di talento negli anni ’60 che è stata costretta a diventare un serial killer per superare l’oppressione patriarcale.

(Credito: Alamy)

Il film è già stato descritto come un’opera essenziale dell’horror femminista, una categorizzazione accolta favorevolmente da Wilson-Cairns. Discutendo le sue intenzioni artistiche, ha chiarito: “Per me è solo una storia dell’orrore su personaggi potenti. Sono donne perché quella era la storia. Non abbiamo deciso di scrivere un capolavoro femminista, abbiamo deciso di servire questi personaggi e le loro storie”.

Wilson-Cairns ha anche citato altre donne pioniere come Kathryn Bigelow come grandi influenze, affermando che non era davvero interessata a scrivere drammi Kitchen Sink Realist perché non era una forma di evasione per “i miei nonni e i miei genitori [who] ha compreso la povertà e la privazione in un modo che è abbastanza scioccante”. Secondo la scrittrice, è principalmente interessata a realizzare film che sono “impegnativi ma che si avvicinano maggiormente all’intrattenimento”.

“Penso Acquario è un capolavoro, ma non voglio guardarlo di domenica mattina”, ha aggiunto, rafforzando il suo punto di vista. Avendo lavorato anche nel campo della televisione (come sceneggiatore del popolare show Penny terribile), Wilson-Cairns ha attribuito il suo successo a un tempismo perfetto perché “c’era una forte spinta ad avere giovani scrittrici in questi domini da cui erano state tenute fuori per molto tempo”.

“Quella spinta era avvenuta perché c’erano molti scrittori sopra di me che erano donne che avevano lavorato davvero, davvero duramente e c’erano molte produttrici donne”, ha elaborato. “[They] si sono resi conto che hanno una visione diversa della guerra, hanno una visione del mondo diversa rispetto agli uomini e anche questo è valido. Perché non dovremmo scrivere azione? Perché non dovremmo scrivere film di guerra?”.

In qualità di giovane artista donna nell’industria dell’intrattenimento, Wilson-Cairns ha rivelato di aver dovuto affrontare alcune forme di discriminazione: “Sono stata in molte stanze in cui le donne non sono molto apprezzate”. Nonostante ciò, ha affermato di essere molto fortunata a lavorare con i suoi attuali partner creativi. “È un momento entusiasmante per far parte dell’industria dell’intrattenimento”, ha commentato sottolineando che molti studi di produzione stavano mostrando più interesse per storie di diversa estrazione.

Nel 2020, Wilson-Cairns ha avviato la sua società di produzione con il suo amico d’infanzia Jack Ivins e recentemente hanno firmato un accordo con la Universal. Wilson-Cairns pensa a questo sviluppo come a un passo successivo necessario nella sua carriera: “È un’opportunità per noi (lei e il partner in affari che sono cresciuti insieme) di promuovere nuovi talenti e creare le grandi storie internazionali che vogliamo disperatamente raccontare. “

Da allora, è già stata attaccata a grandi progetti, tra cui uno nuovo Guerre stellari film diretto da Taika Waititi. “Non mi è davvero permesso dire nulla su quel progetto”, ha risposto immediatamente quando le ho chiesto del progetto. “È un piacere lavorare con Taika, penso che sia incredibile.”

Entro la fine dell’anno, il suo adattamento di Charles Graeber La buona infermiera è anche pronto per uscire, che è stato il suo primo lavoro su commissione quando ha firmato con i suoi agenti americani. Esprimendo la sua soddisfazione per la versione finale di questo progetto in arrivo, ha dichiarato: “L’ho visto, lo adoro, ne sono davvero orgogliosa”.

Riflettendo sul suo viaggio dall’essere un corridore Taggart durante la sua adolescenza a scrivere a Guerre stellari film, Wilson-Cairns ha detto: “Sono incredibilmente fortunato. Mi sento un po’ come se l’universo mi amasse”. Sebbene finora abbia lavorato solo come sceneggiatrice, Wilson-Cairns ha anche ammesso di essere aperta a dirigere film in futuro se si presenterà l’occasione giusta.

“Dirigerei se fosse un progetto che sapevo di poter fare qualcosa di diverso”, ha osservato. “Lavoro con molti registi davvero bravi e dirigerei solo qualcosa di incredibilmente personale per me, una storia che potrei raccontare in un modo completamente nuovo e divertente. Quindi, se arriva o se lo scrivo, allora sì, ma fino ad allora, sono davvero felice di lavorare con le persone con cui lavoro”.

È chiaro che Krysty Wilson-Cairns è una forza artistica da non sottovalutare. Dati i suoi risultati attuali e le schiaccianti indicazioni che puntano in una direzione, è sicuro dire che questo è solo l’inizio di una carriera che raggiungerà solo vette artistiche maggiori poiché continua a mostrare una tenace determinazione a continuare ad andare avanti.