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Il messaggio nascosto nell’album dei Pink Floyd “The Wall”

Il viaggio che i Pink Floyd vi portano attraverso il loro enorme doppio LP del 1979 Il muro è piuttosto pesante. In realtà è un eufemismo: guerra, morte, tossicodipendenze, esaurimento da rock star, rotture mentali con la realtà e persino il nazismo implicito rende Il muro una corsa straordinariamente oscura per un LP di tale successo commerciale. Quale altro artista potrebbe segnare un numero uno tra gli abusi sui minori e le rivolte educative?

Come era lo stile inconfondibile dei Floyd, Il muro era un concept album che segue un personaggio centrale, Pink, mentre perde suo padre nella seconda guerra mondiale, vive con una madre iperprotettiva e prepotente, viene maltrattato a scuola e alla fine viene tradito da sua moglie. Con ogni nuovo evento traumatico arriva un nuovo mattone nel muro di Pink che lo escluderà completamente dal mondo esterno. Tuttavia, i veri orrori iniziano una volta posizionato l’ultimo mattone.

Da lì, l’isolamento spinge quasi Pink alla completa follia. Un viaggio forzato di droga trasforma il suo concerto in un sogno da febbre fascista, e alla fine le sue azioni lo costringono a mettersi sotto processo. Il verdetto arriva per Pink per abbattere il muro, e la storia si conclude con un Pink incerto che si unisce alla società senza una forte idea se sarà in grado di tornare a un senso di normalità.

Anche se il finale è lasciato ambiguo, l’implicazione è che Pink tornerà semplicemente in un ciclo infinito di traumi. Quelle allusioni non sono in realtà implicazioni: se ascolti abbastanza da vicino, sentirai che Roger Waters ha lasciato deliberatamente un indizio che conferma i tentativi infruttuosi di Pink di sfuggire al Muro. Potrebbe non essere stato ovvio al primo ascolto, ma un sottile messaggio chiude l’album.

Come la desolata introduzione per clarinetto di “In the Flesh?” suona solennemente, una voce dice piano “…siamo entrati?” È troppo sottile per cogliere la prima volta che ascolti Il muro, e all’inizio non diventa ovvio cosa significhi, se non altro, la frase spezzata. È solo quando raggiungi la traccia finale dell’album, “Outside the Wall”, che tutto diventa improvvisamente chiaro. Con una ripresa della melodia del clarinetto da “In the Flesh?”, i suoni finali dell’album provengono dalla stessa voce dell’inizio che chiede: “Non è qui dove…”

Quando viene messa insieme, la domanda “Non è qui che siamo entrati?” suggerisce che Pink è destinato a ripetere il suo ciclo, non importa quante volte potrebbe scappare dal Muro. È un’implicazione davvero inquietante da un album davvero demenziale, ma era il tipo di impatto teatrale che Waters cercava da sempre nel progetto. Quando Water ha creato un film concerto della sua rivisitazione dell’album degli anni 2010, Waters replica la natura ciclica ripetendo il messaggio all’inizio e alla fine del film.

Ascolta attentamente un mashup contenente la fine di “Outside the Wall” e l’inizio di “In the Flesh?” in basso.