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Guarda Freddie Mercury mentre fa una prova vocale improvvisata

Freddie Mercury era un cantante brillante, ma non è sempre stato così per il cantante. Il primo album dei Queen mostra un cantante che si fa strada tra le canzoni, inciampando in vari punti mentre lo fa. Ciò che il cantante ha portato al suo lavoro non è stata solo vivacità, ma vitalità e ferocia, unite a un certo livello di spettacolarità e splendore creativo. Era l’ultimo frontman, portando un livello di sfarzo che Tim Staffell degli Smile riconosceva mancava dal suo incarico con la band.

Mercury era uno dei tre cantanti, ma il chitarrista Brian May è stato il primo a vedere che il pianista era un “veicolo” per le sue canzoni, e sebbene Roger Taylor fosse più lento ad acconsentire, voleva suonare a squarciagola le sue stesse canzoni, e con quella voce , puoi biasimarlo? – si rese conto che gli inni “Radio Gaga” e “A Kind of Magic” sarebbero suonati più potenti se li avesse cantati Mercury.

Il batterista ha affermato che il suo bene più prezioso era quello di una statua che aveva del cantante. “La statua assolutamente massiccia di Freddie che si trovava fuori dal teatro Dominion di Londra”, ha detto Il guardiano. “Stava andando in un magazzino da qualche parte e ho pensato, l’avrò nel mio giardino, per favore.”

Mercury ha anche impressionato il bassista John Deacon, che si è ritirato dalla band negli anni successivi alla morte del cantante. Il diacono intervenne Allusione e Fatto in cielo, aggiungendo basso e tastiere a un mosaico di suoni che ha portato in primo piano la presenza della band. Quello che ha portato non è stato un semplice riempimento, ma riempimenti di basso furtivi e incisivi che hanno accentuato il dono del cantante, portandolo al mondo in generale.

E Mercury non ha mai suonato meglio sul palco di quanto non facesse nel 1986. Per molti versi, è stata una buona cosa che questo fosse l’ultimo tour della band perché erano così focosi. È stata una combinazione di inganno, abilità tesa e passione compulsiva che ha creato un’esperienza visiva così avvincente. La band era composta da tre quarti di Led Zeppelin e un quartetto Mae West, con tanto di spruzzi di funk e pop.

Ciò che i quattro hanno creato insieme è stato qualcosa di profondamente unico e derivava da un luogo di enorme fiducia nelle reciproche capacità di artista, così come dalla sinergia che hanno sentito costruendo un grande mosaico insieme, culminato sotto il peso di un’unica voce straordinaria.

Guarda caso, la band era più grandiosa e splendida dei loro progetti solisti individuali, anche se gli allenamenti operistici che Mercury usava nel backstage sono tornati utili quando ha deciso di lavorare su un album di vignette operistiche che derivavano dalla sua devozione e passione per Montserrat Caballe.

Da quel momento di rigoglio è arrivato un album che ha mostrato le capacità di Mercury di portare la sua passione e la sua grandezza in studio, anche se deve essere stato difficile per gli ingegneri del suono che hanno dovuto far fronte alle voci fluttuanti che li schiacciavano mentre cercavano di impegna le canzoni su nastro. Ma Mercurio è sempre stato appassionato, quindi deve averlo compensato in un modo o nell’altro.