I nostri lettori ci aiutano e traiamo profitto dai guadagni di affiliazione guadagnati quando fai clic e acquisti tramite i collegamenti del nostro sito. Ulteriori informazioni.

Come suonare la batteria come Ringo Starr

Dopo 60 anni nelle menti e nei cuori dei fan della musica di tutto il mondo, non è affatto controverso definire Ringo Starr uno dei batteristi più amati di tutti i tempi. Attraverso un potente mix di ritmo incisivo, sciocca affabilità, battute tempestive, occasionalmente esibizioni vocali da solista e apparizioni in film e televisione, Ringo Starr è più di un batterista: è un’icona della cultura pop.

Nato come Richard Starkey in una delle zone più povere di Liverpool, in Inghilterra, Starr è stato afflitto da problemi di salute che lo hanno costretto a rimanere fuori dalla scuola fino a quando non ha lasciato l’istruzione formale all’età di 15 anni. Senza molto desiderio di iniziare una vita di lavori umili , Starr ha trovato una via di fuga attraverso la musica, che aveva tenuto alto il suo umore durante i suoi lunghi soggiorni in ospedale. Arrivò in un momento potente quando la metà degli anni ’50 iniziò a esplodere con una nuova forma di musica che avrebbe cambiato la vita di Starr: il rock and roll.

Costruendo il suo primo kit con coperchi della spazzatura e pezzi di legno rotti, Starr si fece strada attraverso i gruppi di skiffle locali prima di atterrare con un cantante di nome Al Caldwell nel 1959. Non molto tempo dopo essersi unito, Caldwell cambiò il suo nome d’arte in Rory Storm e Starr divenne il batterista degli Hurricanes. Ispirato dal nuovo battesimo di Caldwell, Starr adottò ufficialmente il suo nome d’arte, ispirato dalla cultura dei cowboy del vecchio west e dalla moltitudine di anelli che adornavano le sue dita.

Quando Rory Storm e gli Hurricanes iniziarono a suonare in residenze nei club di Amburgo, in Germania, Starr fece amicizia con un altro gruppo di Liverpudlian che stavano facendo il salto nel rock and roll: i Beatles. A questo punto, Starr aveva imparato una serie di generi e stili, tra cui rock, R&B, samba, swing e country, superando di gran lunga le abilità dell’allora batterista dei Beatles Pete Best. I restanti Beatles ne presero atto e un’amichevole rivalità si trasformò presto in un invito ufficiale per Starr a unirsi alla band nel 1962.

Lo stile di gioco di Starr è stato atipico fin dall’inizio: senza una formazione formale, tutto ciò che poteva fare era imparare a orecchio. Era mancino ma si è adattato per giocare con una divisa per destri. Preferiva la presa della partita invece della presa tradizionale. Non c’era nessuno che suonasse come Starr, e lui stesso esitava sulle influenze dirette, affermando che Cozy Cole era l’unico disco di batteria che avesse mai comprato. Ringo Starr non aveva altra scelta che suonare come Ringo Starr.

Per quasi tutta la carriera dei Beatles, Starr rimase fedele alla compagnia di tamburi Ludwig. Nel 1963, Starr acquistò un kit Ludwig di perle d’ostrica che sarebbe diventato iconico, completo di rullante da 14 pollici, tom a rack da 12 pollici, timpano da 14 pollici e grancassa da 20 pollici. Questa configurazione varierebbe solo leggermente verso la fine della carriera dei Beatles. Starr ha anche utilizzato i piatti Zildjian principalmente nella band, con dimensioni che vanno dagli hi-hat da 14 pollici ai piatti ride da 20 pollici.

L’unica volta in cui Starr ha davvero rinnovato la sua batteria è stato per la registrazione degli ultimi due album della band, strada dell’abbazia e Lascia fare. Starr è passato a un kit in acero che includeva un tom rack da 13 pollici aggiuntivo e un piatto crash aggiuntivo. Nonostante avesse per lo più la stessa configurazione per tutta la sua carriera con i Beatles, Starr è riuscito a ottenere suoni estremamente diversi dal suo kit attraverso accordature diverse, rullanti scambiati, cambi di piatti e una buona quantità di sperimentazione in studio.

Starr farebbe qualsiasi cosa per ottenere il suono giusto: gli strofinacci sono stati usati per attutire la batteria in “Come Together”. I bonghi sono stati impiegati per dare a “You’re to Lose That Girl” un po’ di spinta in più. I timpani sono stati portati per dare a “Every Little Thing” il suo tonfo unico. Proprio come i suoi compagni di band stavano sperimentando nuovi suoni, così era anche Ringo.

Dopodiché, tutto si è ridotto alla varietà di tecniche che Starr avrebbe impiegato. Starr usava uno stile da charleston che spesso viene paragonato al lavaggio dei vetri: una sorta di sensazione per metà dritta e per metà oscillante che puoi ascoltare meglio nelle prime canzoni come “All My Loving e “I Wanna Be Your Man”, ma anche in brani successivi come “Fixing a Hole” e “Your Mother Should Know”. Anche essenziale per lo stile di Ringo è il suo uso dei flam, colpendo un tamburo con entrambe le mani contemporaneamente. Per fare il pieno di fiamme, dai un’occhiata a “She Loves You”, “Ticket to Ride”, “Eight Days a Week” e “Drive My Car”.

L’adattabilità di Starr divenne una delle principali necessità per i Beatles di esplorare generi diversi. Starr utilizzava ritmi ispirati alla samba e alla rhumba già in “Till There Was You”, ma Starr ha davvero dato il massimo in “I Feel Fine”, utilizzando rapidi colpi di piatti per mantenere lo slancio della canzone. Se si è bloccato, Starr non è stato al di sopra di suonare un singolo tamburo più e più volte per mantenere le canzoni in tempo, tra cui “Good Day Sunshine”, “Good Morning Good Morning” e “Come Together”.

Anche Starr non aveva paura di usare il kit per tutto ciò che valeva. Strani schemi possono essere ascoltati in canzoni come “Anna (Go To Him)” e “In My Life”, dove un semplice controtempo semplicemente non andrebbe bene. Questo comincerebbe a diventare una delle abitudini di batteria più iconiche di Starr: i riempimenti.

I riempimenti di tom che Starr ha impiegato nel catalogo dei Beatles sono alcuni dei suoi contributi più iconici a tutta la musica. La sua abitudine di saltare intorno al kit, sempre grazie al suo mancino, rende i suoi riempimenti strani e leggermente traballanti. In altre parole: hanno personalità. Ascolta solo alcuni dei suoi più grandi successi: “Rain”, “She Said She Said”, “A Day in the Life” e “The End”.

Quando la musica dei Beatles è cambiata, anche l’approccio di Starr a suonare la batteria è cambiato. Lo stile rock and roll duro ha presto lasciato il posto a suoni più psichedelici, con Starr che ha adottato riempimenti più frenetici da aggiungere alla mania. Con la musica indiana sono arrivati ​​i piatti al contrario. Con lente nenie arrivavano i blues shuffle. Con le canzoni degli omicidi del music hall sono arrivate le incudini. I limiti del solo suonare “la batteria” non sembravano mai trattenere Starr, anche se sembrava farlo sembrare incredibilmente facile.

Quella facilità ha anche dato origine a un grave malinteso: che Starr non fosse un batterista molto abile. Il suo atteggiamento umile, il comportamento sciocco e l’ammessa mancanza di abilità nella scrittura di canzoni probabilmente hanno aggiunto a questa nozione, ma non commettere errori: Ringo Starr è altamente qualificato e, forse ancora più importante, quasi impossibile da replicare. Immancabilmente, la maggior parte degli ascoltatori poteva semplicemente ascoltare il pattern di batteria di Starr e identificare quale canzone dei Beatles fosse. In alcuni casi, l’esecuzione di Starr sarebbe l’aspetto più interessante della traccia.

Suonare come Ringo Starr significa seguire la musica come un collaboratore alla pari. “C’è un ritmo nella vita. C’è un tempo per ogni canzone. Puoi sollevare la band e la band può sollevare te”, come ha spiegato Starr nella sua recente MasterClass che copre Drumming e Creative Collaboration. Più di ogni altro batterista nella storia, Starr ha lavorato duramente per servire qualunque fosse la canzone che stava suonando. Il modo di suonare di Starr è dotato di pochissimo ego, che può essere il più grande ostacolo quando si cerca di replicare il suo stile.

In definitiva, per suonare la batteria come Ringo Starr, devi solo ascoltare, lasciarti andare, divertirti e inserire alcuni riempimenti lungo il percorso.