I nostri lettori ci aiutano e traiamo profitto dai guadagni di affiliazione guadagnati quando fai clic e acquisti tramite i collegamenti del nostro sito. Ulteriori informazioni.

Come ‘Psycho’ ha preparato la scena per la successiva carriera di Vince Vaughan

Da quando è stato rilasciato nel dicembre 1998, il remake di Alfred Hitchcock di Gus Van Sant Psicopatico è stato uno dei film più polarizzanti degli ultimi tempi.

Il thriller psicologico vanta un cast colorato con i volti di Vince Vaughn, Julianne Moore, Viggo Mortensen, William H. Macy e Anne Heche. Presenta anche una cinematografia stellare. L’unica scena che persiste sempre nella mia mente è l’imponente inquadratura di apertura dello skyline della moderna Phoenix, in Arizona, che ha confermato in un istante che il film doveva seguire da vicino l’originale di Hitchcock, solo con un tocco più spigoloso e contemporaneo.

Prima di questa ripresa, la sequenza del titolo di apertura di Pablo Ferro cattura l’atmosfera minacciosa dell’originale ma la traspone per il pubblico degli anni ’90, con l’uso di quel verde leggermente luminoso che stabilisce che il male sta per avere luogo. Per molti, il paio di minuti di apertura è il punto in cui il film inizia e finisce, tuttavia, direi che ci sono molte parti brillanti del film di Van Sant, è solo che le persone sono così fissate con l’originale che non riescono a guardarlo oltre .

È interessante notare che il film è un remake molto vicino del film di Hitchcock del 1960, seguendo la stessa narrativa in cui un malversatore, Marion Crane, scappa e arriva in un motel appartato gestito dall’inquietante Norman Bates. La catena di eventi che ne consegue è caotica, per non dire altro.

La principale differenza tra le due versioni è che quella di Van Sant è a colori ed è ambientata nel 1998, anche se molte delle inquadrature e del montaggio sono state copiate direttamente dall’originale, così come la maggior parte della sceneggiatura di Joseph Stefano e Alma Reville. In particolare, un’area in cui direi che quella di Van Sant è migliore dell’originale sono le sequenze di omicidi, che sono interrotte da montaggi surreali, creando una sensazione da incubo.

In seguito, la colonna sonora senza tempo di Bernard Herrmann viene riutilizzata, ma con un colpo di genio è stata riarrangiata in stereo da Danny Elfman e Steve Bartek per creare qualcosa di rinfrescante e altrettanto agghiacciante. La coppia ha apportato alcune piccole modifiche con la tecnologia elettronica a loro disposizione, ma questo per mostrare quanto si fosse sviluppata la società dal 1960. Inoltre, il film ha chiaramente dei meriti, poiché Quentin Tarantino ha pubblicamente affermato di preferire la versione di Van Sant a quella di Hitchcock .

Anche se potremmo passare tutto il giorno a fare confronti tra i due film, c’è qualcos’altro di significativo nel film: la performance di Vince Vaughn. Vaughn è principalmente conosciuto come un uomo divertente che ha recitato in commedie classiche degli anni 2000 come Vecchia scuola, Wedding Crashers, La rottura e il rifacimento di Cielo stellato e Hutch, ma come abbiamo scoperto negli ultimi anni, è anche un abile attore drammatico, capace di offrire interpretazioni serie e divertenti, come i suoi ruoli in Vero detective, cresta del seghetto, Rissa nel blocco di celle 99 e Trascinato sul cemento Schermo.

Riflettendo il suo impegno per il film, anche se alcuni dei suoi co-protagonisti Psicopatico – come Macy, ha scelto di rimanere fedele all’originale – Vaughn, così come Julianne Moore, hanno interpretato i dialoghi e le scene in modo diverso, il che ha successivamente permesso al film di esistere nel suo spazio distinto, rimosso dall’originale.

Sì, potresti criticare la sua interpretazione di Norman Bates per essere un po’ sopra le righe in alcuni punti, ma nel complesso, Vaughn merita più credito per questo, e la sua esibizione è di gran lunga la più memorabile del film. Apporta al personaggio un intenso stile di sregolatezza della Generazione X, appoggiandosi ai temi freudiani della versione di Hitchcock e dell’omonimo romanzo di Robert Bloch del 1959, ma rendendoli più terrificanti con lo spettro dell’era di Internet e tutta la sua oscura conoscenza incombente.

Dato che il comportamento dei coniugi Bates di Vaughn è molto più affabile di quello di Anthony Perkins, non puoi nemmeno fare a meno di sentirti dispiaciuto per lui, cosa che fai a malapena in tutto l’originale di Hitchcock in quella che è un’altra indicazione che Vaughn era riuscito a mettere il suo inclinarsi su un personaggio così iconico, che è di per sé un’impresa meschina.

Sappiamo che questa non era la prima volta che Vince Vaughn recitava in un dramma, come quell’anno Ritorno in paradiso è anche degno di nota, ma questo è stato il ruolo in cui ha iniziato a fare davvero passi da gigante ea costruire un personaggio più sfaccettato di quanto non avesse mai fatto prima. Attraverso questa performance, ha effettivamente gettato le basi per le svolte magistralmente drammatiche che ci avrebbe regalato negli anni 2010.