I nostri lettori ci aiutano e traiamo profitto dai guadagni di affiliazione guadagnati quando fai clic e acquisti tramite i collegamenti del nostro sito. Ulteriori informazioni.

Come Hollywood è diventata la capitale mondiale del cinema

Se Hollywood finalmente crollerà tra mille anni, gli ingegneri esamineranno la devastazione e proclameranno: “Non c’è da stupirsi che questo posto sia crollato, è stato costruito solo su sogni e la promessa inverosimile di fortune”. Questo meshuga in massa era la base prima ancora che le telecamere girassero e ora, nonostante la diffusione in continua espansione dell’industria dell’intrattenimento e il modo in cui si è trasformato in una miriade di formati, la fantasiosa linfa vitale di questa sgargiante città vecchia scorre forte come non mai ha. Lo sfarzo e il glam di Hollywood rimane la capitale dell’intrattenimento in molto più di un mero senso simbolico.

99 anni fa, quel simbolismo è venuto alla ribalta quando la stessa promessa della celebrità è stata blasonata sul fianco della montagna. Ma solo 70 anni prima che l’insegna di Hollywood fosse orgogliosa, la città era composta da un’unica squallida baracca di fucili. In un certo senso, la scritta sulla collina ha segnato una battaglia di sette decenni per conquistare l’ultima frontiera dell’America e “Hollywood” è stata la bandiera della vittoria trionfante. Ora, i sogni potrebbero fiorire nel più improbabile dei deserti. Ed è per questo che i film sono passati.

Inizialmente, la capitale del cinema d’America, e come tale del mondo, era il New Jersey. Fu qui che nacque ‘Black Maria’ di Thomas Edison, il primo studio cinematografico. Tuttavia, culturalmente non si adattava al conto, e questo è in gran parte dovuto alla geopolitica. Vedete, a differenza di molti grandi pugili nell’era della globalizzazione dopo la rivoluzione industriale, gli Stati Uniti non hanno avuto la stessa storia culturale delle altre superpotenze. Volevano crescere in questo senso esportando il secolare mantra dello Zio Sam che questa era la terra dei sogni e delle opportunità. Quella stessa idea ha attirato le persone resistenti nel pericoloso occidente, ed era questa stessa visione romantica che avrebbe reso Hollywood un centro cinematografico tanto quanto qualsiasi altra cosa.

Queste persone robuste hanno dovuto affrontare difficoltà indicibili sulla strada per trovare l’oro, ma l’immagine attuale di Los Angeles è la prova che alla fine ce l’hanno fatta. Ora, potresti non combattere gli orsi mentre affronti la pericolosa promessa di fortuna, ma i conflitti si sono semplicemente trasformati, come disse una volta Johnny Carson: “A Hollywood se non hai uno strizzacervelli, la gente pensa che tu sia pazzo”. Eppure, attira ancora le persone come ha sempre fatto.

Quei primi pionieri potrebbero aver lottato, ma sulla loro scia fu stabilito un percorso e iniziarono a formarsi township. Successivamente, i tizi con i soldi hanno potuto dare un’occhiata. Uno dei primi lottatori fu Harvey Henry Wilcox che acquistò la baracca solitaria e il terreno circostante e si cimentò nell’allevamento. Ha fallito e ha cambiato tatto. Così, ha presentato piani per suddividere la terra e presto è nata Prospect Avenue. La seconda moglie di Wilcox ha poi chiamato una trama Hollywood dopo aver sentito parlare di un ranch in Illinois che condivide il nome, affermando: “Ho scelto il nome Hollywood semplicemente perché suona bene e perché sono superstizioso e l’agrifoglio porta fortuna”.

Uno di questi che ha seguito una di queste fortunate rotte verso l’Occidente è stato HJ Whitley che ha acquistato un ranch di 480 acri e ha deciso di portare Los Angeles al livello successivo. Prese la trama di Hollywood nel 1902 e presto aggiunse The Hollywood Hotel ai crescenti servizi. Oggi, questo è il sito del Dolby Theatre dove vengono ospitati gli Oscar. Inizialmente, l’intenzione dell’Hotel era semplicemente quella di attirare acquirenti di terreni, ma presto la situazione cambiò.

Con più acquirenti in arrivo nell’area, Whitley ha accumulato denaro per renderlo presentabile. Insieme al clima e al paesaggio già suggestivo, questo, semplicemente, ha conferito alla città un aspetto cinematografico. Per tutto il tempo, Eddison aveva ancora una roccaforte nell’industria e iniziò ad applicare il suo brevetto in tutti gli Stati per assicurarsi che la sua Motion Picture House nel New Jersey rimanesse l’unica.

Ma a Los Angeles, la legge ha reso difficile l’applicazione di quel brevetto per Edison. Pertanto, i cineasti che speravano di fare il proprio pezzo di storia sono stati attirati in questo paradiso libertario in divenire. Quello che hanno trovato quando sono arrivati ​​era un posto che era stato costruito pensando allo stile, un luogo dove la pioggia non interrompeva quasi mai le riprese, le ambientazioni occidentali erano un breve viaggio sulle colline e anche la spiaggia era proprio lì. A meno che una sceneggiatura non richiedesse la neve, potresti girarla a Los Angeles. E anche allora, con uno spazio aperto infinito, potresti abbattere un edificio e riempirlo di neve comunque per un capriccio.

Tutto era ora pronto per far diventare Hollywood l’epicentro del cinema. Mantenere l’aspetto di frontiera senza legge del suo passato significava che le grandi parrucche che cercavano di fare soldi con i film potevano farlo velocemente: non c’era nessuno da togliersi di mezzo o la burocrazia associata ad altre grandi città. Pertanto, l’innovazione è stata disinibita a Los Angeles. Il popolo americano voleva i film e la brava gente di Hollywood voleva dare loro i film il più rapidamente possibile.

Pertanto, gli studi che hanno aperto il negozio hanno creato qualcosa chiamato “integrazione verticale”. In sostanza, questo termine dal suono molto moderno significava che avrebbero preso il controllo di ogni aspetto dell’industria cinematografica e l’avrebbero resa autonoma, dalla produzione fino alla proiezione. Questa produzione snella ma anche ridotta al minimo le interferenze esterne. Si può dire molto sui pro e contro di questo, ma di certo significava che si potevano girare un sacco di film. Nel 1946, circa il 60% della popolazione americana andava al cinema una volta alla settimana, la maggior parte di ciò che guardava proveniva da Hollywood.

Questa gigantesca ascesa ha avuto una miriade di pro e contro: da DW Griffiths che apre un negozio nella zona e diventa il più celebre dei primi registi, al lancio di uno studio di Hollywood Il cantante jazzil primo talkie durante il quale Al Jolson ha pronunciato notoriamente “Non hai ancora sentito niente”, tutto questo costruito verso la tempesta crescente del cinema di Hollywood.

Tuttavia, visto che questo articolo è iniziato con l’inaugurazione dell’insegna di Hollywood, sembra opportuno concludere anche con questo. Perché è stato il marketing più di qualsiasi altra cosa che ha reso il bastone di Hollywood. Questa affermazione sulla collina era un movimento di simbolismo, come lo è il cinema stesso. Non tutti i grandi film dell’età dell’oro venivano girati a Hollywood, ma questi altri posti non avevano un cartello enorme o un leone ruggente per speronare il punto a casa. Quindi, se eri una bambina che sognava di essere una star, sapevi dove dovevi andare. Il mito del cinema è nato e da allora non è più morto.