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Classifica ogni album dei Deftones in ordine di grandezza

I Deftones sono giustamente salutati come una delle band alternative più influenti dell’era contemporanea. Formatasi a Sacramento, in California, nel 1988, la formazione della band è cambiata in numerose occasioni durante i primi cinque anni prima di stabilirsi finalmente nella formazione classica del frontman Chino Moreno, del chitarrista Stephen Carpenter, del bassista Chi Cheng e del batterista Abe Cunningham.

Questa stabilità ha permesso alla band di creare il proprio suono, che ha rapidamente affermato come uno dei più viscerali e sperimentali della scena alternativa. Hanno aggiunto il tastierista e giradischi Frank Delgado nel 1999 in una decisione che ha aiutato ad allontanare il loro suono da ciò che i critici hanno pigramente salutato come un debitore esclusivamente con Faith No More, aggregandolo alla scena “nu-metal” e in uno spazio tutto di propria creazione. Uno sviluppo che è stato confermato con l’uscita dell’album del 2000 Pony bianco.

Anche se per i fan era già chiaro che mentre i Deftones sono stati molto ispirati da Faith No More, hanno anche preso spunto da atti degli anni ’80 come The Cure e Depeche Mode, eroi alternativi degli anni ’90 Hum e atti più pesanti come Meshuggah. Dopo il rilascio di Pony biancola band ha fatto il suo passo creativo e ha creato un suono più complesso, che ha unito la loro vasta gamma di influenze in un modo che non aveva precedenti per il metal.

Nel corso degli anni 2000, la band è andata sempre più rafforzandosi, costruendo su ogni uscita aggiungendo diverse trame e tecniche di produzione al mix. All’inizio degli anni 2010, si erano affermati come uno degli atti alternativi più importanti di tutti i tempi, continuando a pubblicare album stellari. In verità, non hanno mai rilasciato un dud, quindi non sorprende che siano rimasti così influenti, riuscendo ad avere un impatto trasformativo sui regni del pop, dell’indie e del metal, a testimonianza della loro maestria.

Quindi, senza ulteriori indugi, classifichiamo gli album dei Deftones dal peggiore al migliore.

Gli album dei Deftones dal peggiore al migliore:

9. Adrenalina (1995)

Questo probabilmente infastidirà alcuni fan dei Deftones, poiché il debutto della band è un classico a sé stante, ma musicalmente e dal punto di vista della produzione, è sminuito dai suoi successori. Uno dei titoli più groove-metal e post-hardcore nell’ultimo catalogo della band, l’album racchiude un vero pugno e presenta tagli come “7 Words” e “Bored”.

Alla domanda su cosa abbia causato il successo strepitoso dell’album, il compianto Chi Cheng ha mostrato l’autostima che avrebbe portato la band fino ai giorni nostri: “Una parola: perseveranza. Stiamo insieme da quasi otto anni, in viaggio da due e lo facciamo con onestà e integrità – e i bambini possono dirlo”.

(Credito: stampa)

8. Ohm (2020)

L’ultimo album della band, Ohm, è oggettivamente grande. L’ultimo a presentare il bassista e leggenda dei Quicksand Sergio Vega, stilisticamente è più simile a Polso del sabato sera e Koi no Yokancon le influenze rock alternative molto chiare, per gentile concessione dei riff indaffarati di Stephen Carpenter, che contengono macchie di J. Mascis e John McGeoch.

Sebbene il disco si basi fortemente sul dream pop e sullo shoegaze, c’è ancora l’influenza di gruppi più pesanti come Fantômas e Meshuggah vivi e vegeti, come conferma la fragorosa “Genesis”. Questo è il suono dei Deftones che sanno esattamente cosa stanno facendo e ci entusiasma per il loro prossimo.

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7. Gore (2016)

Un’altra versione un po’ controversa, Gore è un disco molto sottovalutato, ed è criminale che venga così trascurato nella discografia della band mentre altri dischi rubano le luci della ribalta.

Fondendo l’influenza djent di Meshuggah con influenze più spaziali come Cocteau Twins, è un ascolto interessante mentre ascolti entrambi i lati della musica dei Deftones – il metallo punitivo e la bellezza eterea – in totale simbiosi. Si incastrano per creare un suono come nessun altro.

Il singolo “Utente condannato” ne è il miglior esempio. Carpenter offre alcuni classici accordi da bar thrash metal durante la strofa, così come uno dei suoi riff più martellanti, prima che tutto si leghi insieme nel ritornello, con la resa vocale di Chino Moreno semplicemente sbalorditiva.

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6. Occhi di diamante (2010)

Da quando è stato rilasciato nel 2010, Occhi di diamante è stato uno dei preferiti dai fan. Qualcosa di un successore stilistico dell’album omonimo del 2003, non c’è un vero punto negativo, il che ha sorpreso tutti data l’assenza del bassista di lunga data Chi Cheng a seguito di quello che si sarebbe rivelato essere il suo fatale incidente d’auto nel 2008. L’incidente lo ha lasciato tragicamente in uno stato semi-comatoso prima di morire a causa di un arresto cardiaco nell’aprile 2013.

Tuttavia, la band ha potuto contare sul loro amico Sergio Vega, che si è inserito senza problemi. E mentre suonava in modo simile a Cheng, nel senso che ama piegare le corde e suonare con le dita, ha portato alla ribalta qualcosa di nuovo, e durante questo periodo la band è diventata ancora più melodica, come afferma il brano ‘Sextape’. Accanto a quel taglio, ci sono una miriade di altri momenti straordinari come la suggestiva “Beauty School” e l’implacabile “Rocket Skates”. Anche ‘You’ve Seen the Butcher’ è un capolavoro.

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5. Polso del sabato sera (2006)

Personalmente, Polso del sabato sera è il mio disco preferito dei Deftones. Ricordo di averlo comprato per il mio decimo compleanno, che immagino provenisse dai Woolworths locali. Tuttavia, doveva essere incluso in questo punto, poiché è giusto, ma ci sono solo minuzie che lo separano e le voci seguenti.

È un album incredibilmente consequenziale dato il contesto. La dipendenza dalla droga e il matrimonio fatiscente di Moreno hanno ispirato molte delle canzoni, la registrazione e la produzione sono durate quasi due anni, il che ha messo a dura prova i rapporti tra le band, ed è anche l’ultimo disco con Cheng prima del suo incidente. Nonostante tutti i fattori ambientali che agiscono contro di essa, è un record miracoloso.

Con brani come “Hole in the Earth”, “Rapture”, “Cherry Waves”, “Mein”, “Rats!Rats!Rats!”, “Beware” e “Kimdracula”, ancora una volta, l’album è privo di aspetti negativi. Ogni membro è al top della forma e il batterista Abe Cunningham offre alcuni dei suoi momenti più dinamici, aiutando la band a farcela per elevarsi. Il frontman dei System of a Down Serj Tankian compare anche in “Mein”, quindi cosa c’è da non amare?

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4. Koi no Yokan (2012)

In un altro giorno, Koi no Yokan avrebbe potuto benissimo essere più in alto nella lista, e posso pensare a circa quattro dei miei amici che l’avrebbero avuto al primo o al secondo. Forse l’album più sognante che la band abbia pubblicato fino ad oggi, questo non sorprende dato che il titolo è preso dal giapponese “恋の予感” che si traduce letteralmente in “premonizione d’amore”.

Moreno ha definito l’album “dinamico” ed è stato accurato nella sua valutazione. Gran parte di ciò è stato attribuito da allora ai maggiori contributi di Vega, che ha introdotto la band al preamplificatore/processore di effetti Axe-Fx di Fractal Audio Systems, che ha permesso loro di “portare Fractal nelle stanze d’albergo e inserirlo nel software e registrare idee e arricchirli più tardi”.

Incorporando elementi di groove e doom metal, oltre a shoegaze, dream pop e post-rock, Koi no Yokan non invecchia mai. Che si tratti di “Swerve City”, “Rosemary”, “Sepolto” o altro, preparati a essere portato via in un’incantevole terra che non c’è.

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3. Deftones (2003)

La band aveva il compito della loro carriera nelle loro mani di produrre un adeguato seguito a quella che è apparentemente salutata come la loro opera magnum, Pony bianco, e hanno risposto come farebbe qualsiasi banda degna del loro sale, con facilità. Uno dei loro lavori più eclettici e dinamici, ci sono macchie di trip-hop e doom metal qui, ed è incredibilmente inebriante perché Delgado ha abbandonato i suoi giradischi per sintetizzatori.

Da “Hexagram” a “Good Morning Beautiful” fino a “Bloody Cape”, l’album presenta alcuni dei momenti più toccanti della band dell’epoca. Tuttavia, il più significativo nella sua durata di 47 minuti è senza dubbio “Minerva”. Completo di un video iconico girato vicino al Salton Sea in California, il brano fa invariabilmente farti venire i brividi lungo la schiena e il mix della batteria di Cunnigham è semplicemente squisito.

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2. Intorno alla pelliccia (1997)

Intorno alla pelliccia è un classico e merita un posto nella lista, ma sospetto che anche questa sarà una scelta polarizzante, ma non si può negare l’importanza dell’album, poiché contiene alcuni dei migliori e più pesanti – brani amati.

Questo è il disco che ha confermato a molti che i Deftones non erano solo una band “nu-metal”, un tag che hanno sempre rifiutato. Solo perché il disco contiene sfumature di groove metal e la forma percussiva di Moreno è simile a quella di Mike Patton, è molto di più.

Ricco di momenti meravigliosi, ‘My Own Summer (Shove It)’, ‘Lhabia’, ‘Headup’, ‘Rickets’ e ‘Around the Fur’, sono solo alcuni che vengono subito in mente e l’energia sfrenata dell’album è contagioso.

Il momento clou è “Be Quiet and Drive (Far Away)”, che mostra al mondo che i Deftones erano diversi dai loro coetanei. Unendo il loro marchio di groove metal con lo shoegaze, da quando è stato rilasciato, “Be Quiet and Drive” è stato uno dei loro tagli più influenti, e non è difficile capire perché.

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1. Pony bianco (2000)

Pony bianco ha dovuto portare gli altri al primo posto a causa di ciò che ha ottenuto. Prodotto da Terry Date, questo è stato il momento in cui i Deftones sono davvero arrivati ​​e il loro lato sperimentale è stato portato alla ribalta. Mescolando post-hardcore, trip-hop, shoegaze, metal e persino prog insieme per creare un’esperienza che cambia la vita, è indicativo dell’impatto di Delgado sulla band che questo è stato il primo album a presentarlo.

La band si è concentrata sull’arte di scrivere canzoni e il cambiamento monumentale rappresentato dall’album è stato da allora attribuito a “Change (In the House of Flies”), dove la band ha iniziato a lavorare come una vera unità. Indipendentemente dalla pressione, la band ha dovuto affrontare per dare un seguito Intorno alla pelliccia, si sono presi il loro tempo e si vede. Cheng ha detto: “Non sentivamo di avere nulla da perdere, quindi abbiamo fatto il disco che volevamo”.

Moreno ha voluto portare un elemento di fantasia nei suoi testi, dicendo: “In pratica non ho cantato di me stesso in questo disco. Ho inventato molte trame e anche alcuni dialoghi. Me ne sono tirato fuori completamente e ho scritto di altre cose. Una volta che l’ho fatto, sono stato in grado di cantare di tutto ciò che volevo, potevo essere molto più generale. Ci sono molte cose in questo disco di cui le persone mi faranno domande e posso semplicemente rimuovermi da esso. Non sono io. Sto scrivendo una storia qui”.

Ogni traccia dell’album è un capolavoro. ‘Digital Bath’, ‘Change’, ‘Back to School’, ‘Knife Prty’, ‘Street Carp’, ‘Passenger’ e ‘Pink Maggit’, sono solo alcuni e, sebbene siano tutti stilisticamente simili, portano tutti qualcosa di diverso dalla festa, una testimonianza del genio artistico di Deftones.

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