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5 capolavori del lockdown che potresti esserti perso

C’è stato un periodo non molto tempo fa in cui i gruppi di WhatsApp in tutto il mondo si sono illuminati con messaggi su come sembravamo vivere perennemente nel fotogramma finale di un film prima che appaia lo schermo “2 anni dopo”. Gag del genere sono ormai un ricordo quasi dimenticato, solo un lontano sogno del passato, mentre veniamo a patti con il fatto che in realtà siamo nel mezzo di un capitolo molto grasso nelle pagine della storia. O almeno che si spera, finalmente, di passare alla pagina successiva.

Quando gli ingranaggi della società hanno iniziato a rallentare, le battute si sono prosciugate; i pensionati iniziarono a fare la spesa in orari diversi da quelli di tutti gli altri, cosa che facevano comunque ma questa volta era ufficiale; poi i pub hanno chiuso e sapevamo per certo che era una cosa seria! Nonostante il fatto che durante i vari blocchi che abbiamo subito, la maggior parte di noi ha risieduto nei nostri fetidi domicili privati ​​(e alcuni continuano a farlo), la cultura è stata stranamente facile da perdere.

Mentre guardavamo ogni singola caduta su YouTube al punto che la coscienza collettiva di Internet potrebbe considerare quella vecchia caduta gratuita di taco come una metafora della diapositiva prelapsariana della società, e Netflix ha persino smesso di chiederti se stai ancora “guardando” più, le nostre menti viaggiavano altrove al di là della grande nuova musica. In effetti, le nostre menti hanno cominciato a vagare verso una mondanità tanto necessaria. Abbiamo guardato con le lacrime agli occhi fuori dalla finestra osservando le abitudini da asporto dei vicini e abbiamo appreso la vita dei nostri santi autisti delle consegne locali.

Per tutto il tempo, la musica era una manna costante, ma era anche una stranezza. In che modo esattamente la musica affronta qualcosa di così senza precedenti? Ebbene, guarda caso, la musica era forse il mezzo più adatto per dare una risposta. Tale è l’immediata e simultanea introspezione ed evasione che può offrire, si è rivelato lo sbocco perfetto in una varietà di modi, anche se gli studi erano difficili da raggiungere. Non abbiamo ancora visto grandi opere cinematografiche che affrontino il tragico periodo e il grande “romanzo di blocco” attende.

Tuttavia, la musica è stata un primo intervento. Tuttavia, la sua risposta è stata smorzata in mezzo al malessere che ne è seguito. Naturalmente, questo significava che molti dischi magistrali sono purtroppo scivolati sotto il radar – lo fanno sempre nei momenti migliori, ma quando le notizie erano così mentali, trovare il tempo per avere un nuovo LP era complicato per molte persone. Pertanto, abbiamo raccolto cinque dischi usciti durante il periodo di blocco che tutti dovreste conoscere e conoscerli è amarli.

Cinque capolavori del lockdown:

Un’accelerazione – Settimane di Orlando

Da Il Gritterman al suo ultimo album Salta su, tutto ciò che Orlando Weeks ha offerto finora come artista solista è stato eccellente. Tuttavia, di tutti quegli sforzi da solista, Un’accelerazione è quello che è scivolato di più sotto il radar a causa dello sfortunato tempismo del rilascio al culmine dei primi disordini di blocco del Regno Unito. Per coloro che ancora avevano sentito parlare del disco, l’atmosfera brulicante era una medicina sognante che aiutava a dare un senso alla terribile situazione anche se l’argomento andava alla deriva altrove.

Quando abbiamo parlato con Weeks ha spiegato: “Essere un artista può essere un passatempo molto indulgente, e ho sempre pensato che il modo per giustificare quell’indulgenza fosse cercare di elaborare qualcosa di molto pesante”, aggiunge sinceramente. “C’è una verità in questo in un certo senso, ma penso anche che non sia l’unico modo, e altre persone l’hanno capito molto più velocemente di me, e mi ci è voluta l’esperienza di Hop Up per imparare che non è l’unico modo per raggiungere un’espressione sincera”. In verità, c’è un rivestimento d’argento morbido in mezzo alla profondità di Un’accelerazione che trasfigura l’esperienza sincera di cui parla con una sorta di mosca sul muro qualità romanzesca.

(Credito: PIAS)

Ritorno – Katy J Pearson

Lo straordinario album di debutto di Katy J Pearson è un patchwork fronte-retro di cinture sbiancate dalla beatitudine. Carica di ami più intricati del Museo dell’attrezzatura da pesca di Alnwick e di una qualità eterea misticamente muscolosa, in qualche modo rende le canzoni spirituali altamente ballabili. Il disco è come a casa con la birra del lunedì mattina in quanto sta facendo la colonna sonora di un viaggio del venerdì e questo è il segno di un capolavoro che dovrebbe essere giustamente amato dalla società per sempre.

Colmare l’abisso dal folk appoggiato ai cuscini al confine viscerale dei confini più remoti del pop-rock perfettamente impeccabile con cui i Fleetwood Mac si sono offerti Voci, il record è una rarità in molti modi. Con fiati e archi che entrano senza soluzione di continuità nel mix musicale, niente va mai fuori posto poiché la discordanza viene evitata a favore di una perfetta sensibilità pop. E che voce ha anche lei, non tende mai al di là della seta e senza alcuna pretesa, rimane affascinante e originale. In breve, come una star dall’affidabilità straordinariamente sincera, ci lascia liberi tutti con uno stile scintillante.

(Credito: registrazioni celesti)

Carponi – Ragazza capra

La grande arte resiste e anche parte del meglio di quella grande arte cambia nel tempo. Questa è una realtà spiacevole che ha lasciato molti critici con la faccia rossa mentre si concentrano sull’immediatezza e lottano per vedere l’ondata. Insieme a Carponiil quartetto londinese Goat Girl ha prodotto un disco che continua a dare mentre ci cadi cento volte più si rivela a te.

Questa è un’opinione condivisa da Conor Curley dei Fontaines DC Recentemente, mentre stavamo discutendo del nostro amore reciproco per il disco, mi ha detto: “Adoro quell’album Carponi“, ha detto dell’ondata vorticosa di Goat Girl del 2021 di brillantezza di fusione di genere con brani inni come “Sad Cowboy”. “L’ho ascoltato quando è uscito, ma da allora mi sono appassionato molto di più. Sento che per me ha più senso, mi sento come se fossi arrivato al punto in cui lo capisco di più. È fantastico, amico. Questa verità offre un assaggio del suono amorfo del disco e della profondità della sensibilità dietro di esso.

Tramonto – Kevin Morby

Col tempo, saremo in grado di dire: “Quello era il mio record di blocco”. L’accurata copertina dell’album Tramonto potrebbe benissimo essere una testimonianza che questo era mio. La forza, per me, è negli allestimenti. L’album è composto in modo tale che quando hai un prurito, ti allunga la mano per graffiarlo: nel momento in cui hai bisogno di un ritornello arriva, quando un assolo si adatta al conto, viene offerto sontuosamente e il geyser del suono rimane per sempre vorticoso.

Se leggi la copertina dell’album, allora Tramonto detto molto. Una camera da letto color seppia è arroccata in mezzo a un campo aperto, sotto un cielo lunatico ma in qualche modo estivo. Questo mix di introspezione trapuntata e grandi spazi aperti americani è il cocktail consapevole che fa sembrare l’album senza fondo e seducente. Questo quadro apparentemente strano cattura in realtà una sensazione che tutti conosciamo – qualcosa di simile a quando cogli una mezzaluna di sole arancione ardente che filtra sotto il davanzale e ti viene in mente la vita oltre le quattro mura – e lo fa con una fedeltà così seducente che si dimostra una sensazione che vorrai spesso rivisitare dall’inizio alla fine.

(Credito: Dead Oceans)

Africa vittima – Mdou Moctar

Essendo l’attuale band principale del movimento Desert Blues, i Mdou Moctar non sono solo una delle migliori band di chitarre in circolazione, ma si sostiene che siano una delle più importanti di sempre, punto. Sono la frontiera pionieristica che coglie il suono di un passato quasi monolitico che si scontra con l’incerto presentimento del cambiamento climatico. Ciò significa che il significato della musica non è psicosomatico, nebuloso o accertato a posteriori, ma uno sguardo nell’aldilà. Il risultato è un’audace invocazione di un futuro che si stima presto colpirà direttamente un miliardo di persone. Eppure, offre un barlume di speranza scintillante da questa situazione cupa.

Non sono una band che ha trovato il plauso internazionale nel modo più semplice, ma ora che il mondo ha ascoltato le loro canzoni, il messaggio è un trionfo inviolabile. Dietro lo scintillante lavoro di arpeggio di chitarra e i riff ritmici blues, c’è un senso di profondità che si rivela trascendente. Africa vittima potrebbe essere più prodotto rispetto agli sforzi precedenti, ma la lucentezza aggiunta non erode il peso rustico nella confusione di questa raccolta spirituale di tracce melodiche che inducono la trance.